我听吉良说艺术中心排练厅的地胶是全国最好的。他说得那么自信，我便也信了，于是铆足劲地要从病里好起来。
男演员们还没进组，排练厅里一水儿的年轻女孩，老远就看见她们姿姿媚媚，听见她们唧唧喳喳。这样的场景一下子把我拉回十多年前的某一天，我初入老娘皮的舞蹈教室，见一群雌鸟里就我一个带把的，便昂首阔步，走过每一个脸蛋匀红的小姑娘，都深深以己为荣。
可现在的我直愣愣杵在排练厅外，心里半喜半忧，像是那种近乡而怯的感情正在心口乱跳。
归去来兮。可算是回家了。
一个眼尖的漂亮姑娘先瞅着我，招手唤我进去，说：“介绍一下你自己吧。”
烧刚退，话仍说不了。我努力扯开嗓子，哑哑发出一声“袁骆冰”。
另一个漂亮姑娘“唷”了一声，接话说：“哑的呀？那就叫你‘小哑巴’吧。”
这阵子黎翘在国外出席时装周，我在他的大剧场里打杂，趁机与就与他的姑娘们一起练舞。
这些人当中跳爵士最好的是skylar，跳民族最好的是若星，跳hiphop最好的是九九。
一个星期以后，九九跟我说，小哑巴，你hiphop比我跳得好，我再不能跟你一起玩儿啦！
又过一个星期，若星跟我说，小哑巴，哪有你这样的人呐，成心跳别人的舞让别人无舞可跳！
再后来就连skylar也冲我生气，小哑巴，以后见我躲着点儿，咱俩可是王不见王。
“屎干啦，”我马上笑嘻嘻地喊她，“多吃纤维多喝水，你一个喷香鲜艳的大姑娘怎么能叫‘屎干啦’呢！”
我没存心在舞技上压人一头，只是藏锋多年，一出鞘就收不住。我的嘴巴也时常要犯贱，好在姑娘们人都顶好，基本不与我计较，最严厉的时候也不过是回嘴，“你丫就嘚瑟吧，嘚瑟有啥用？心比天高——知道这话后头一句是什么吗？”
《遣唐》这个故事有点意思，讲了一个自称是遣唐使后裔的日籍男子来到中国，一边周旋于三个性格迥异的中国女人之间，一边解开自己的身世之谜。作为一出风格多元且融合多媒体艺术的新型戏剧，剧中虽有现代舞独舞点题的内心独白、以舞剧形式展现的盛唐风貌，但整部剧最大的卖点仍是天王监制、大腕云集。
排练总监说话很尖锐，也很容易致人丧气，他骂人必骂一句“别拿自己当个腕儿！”而别的话曲里拐弯，也都传递了一个意思，这年头舞蹈演员大多命比纸薄，有大出息的没几个，大多只是舞台特效或者背景布，只是一簇相衬红花的叶子、一滴起鲜味儿的秋油。
每当这个时候老娘皮的声音便响在了耳边——昂首挺胸，别不拿自己当个腕儿！
排练总监起初看我极不入眼，后来经吉良暗示我是黎翘的朋友，他立马变了脸，成天特违心地夸我：“这孩子太奇了！他得多聪明，这舞蹈里头再难表现的情绪、再难表达的自我，他一个眼神就到位了！”
瞎鸡巴乱说吧你，老娘皮从来不夸我，她总嫌我好得还不够，眼里的神采再多满意，嘴里永远只是淡淡一句，还行吧，能看。
据姑娘们说排练总监以前也是舞蹈演员，不仅拿过青舞赛的冠军，还成立过自己的舞蹈工作室。只是工作室最终没撑下去，他也渐渐失了舞者的风骨——还是老娘皮的话，她说，舞者的骨头可以比谁都软，但一样可以比谁都硬。
离舞蹈近了以后，我常常想起老娘皮，偶尔也想起范小离，距青舞赛开赛还有一个月，我多么期待一个眼细眉长的漂亮女孩在那个舞台上萌芽，生长，绽放，继而结出花后最甜的果。
大约半个月后，黎翘回到剧场，还带回一位世界级舞蹈家兼编舞大师马克·威尔顿，专程传授他的编舞技法。我会跳不会编，这简直是千载难逢的学习机会。可黎大爷脾性莫测，我怕像上次那样莫名其妙惹恼了他，于是欲开口又作罢，转而动了别的脑筋。
我早备好了录音笔，也备好了记笔记用的纸笔，以打扫为借口钻进了授课的会议室，磨磨蹭蹭好一会儿，便一骨碌钻进桌子底下——
没想到课才听了十来分钟，就被那位大师一眼看穿，他沉下脸，让同传请我出去。
会议室坐着的多是圈里人，他们看着我，黎翘也看着我，一张脸阴晴不定，随时可能发火。可没想到几秒钟后他忽然抬手，在没人注意的情况下，把手边的咖啡泼在了地上。