但身为父亲，眼睁睁看着自己女儿被……
这句话的含义太沉重！
剧情发展的走向越发出乎观众预料，经过调查疑点居然指向哥哥梁宏峰，兄弟彻底决裂，梁宏宇自己调查真相。
笼罩在梁宏峰身上的迷惑越来越厚，没人知道他究竟在想什么？
甚至怀疑他是不是好人？
对于丁诚来说，表演更加沉重，更加沉默寡言，很多内心独白全靠表情传达。一个细微动作都要深思熟虑，演起来很过瘾。
弟弟那边也开始独立思考，用不同角度看待问题，逐渐走出哥哥的阴影，四种角色随时切换，已经达到一秒入戏，天衣无缝的境界。
这是一种奇妙感觉，仿佛身边就站着另一个人格，无论对手戏还是同框戏，一个念头就能切换自如，这种感觉无法用语言形容！
除了导演，平时跟摄像沟通最多，很多时候刘英剑喜欢用特殊构图，才会把观众带到故事内容的氛围中。
比如昨天一场跟周勋在楼道里谈交易的戏，类似这种暗线交易就会偏向于用构图和光影来讲故事。
让自己反复楼道里走来走去，试图寻找最佳角度，然后把机器放在天棚里往下俯瞰，两个人全景就像在沟里的感觉。
光直接打在百页窗上，锐度和打在脸的质感对比更大，整体渲染某种沉重压抑气氛，更让观众感受到真实感。
现场双机位拍摄，镜头通常是up的定焦头，变焦用一支18-80mm和一支45-250mm。打戏上换成安琴的小变焦，18-42mm和30-80mmm。
灯光师也不闲着，一般使用传统电影灯和m系列灯具，特殊场景led灯棒和面板用的也比较多。
甚至根据拍摄环境自制一些像灯笼、盆灯、灯箱，脑洞开的很大。
现在丁诚也是拍过两部电影的人，对比两者区别，电视剧没有前期分镜，因为镜头量太大，分镜要画几个月。
而且并不是所有场景都可以提前看到，很多时候在晚上收工之后，美术再出去临时找景。
到一个陌生场景后，突然有灵感就直接用，这样的临时分镜，拍剧和拍电影区别很大。
拍到后来，团队越来越默契。每次遇见拍弟弟带哥哥的关系镜头时，为把画面做得更真，徐英华直接要求：但凡能带到后面人45度角就不回避。
这个会花一定的时间周期，因为即使拍到哥哥的后背，只要带到一点脸，带关系的这个人，也要单独再拍一遍，然后后期合成到一起。
还有在表现兄弟两个人在一起的关系镜头中，在哥哥强势的情况下，会把哥哥的背影放到画面里，他在画面里的比例会更大，然后用稍微仰一些的角度反拍哥哥的近景。
两个人心平气和聊天时，用轨道缓缓的移动烘托后面的情绪，当后面情绪有变化的时候，就会固定机位忽然转到手持拍摄，镜头上将产生小的呼吸感变化。
拍弟弟会更愤怒一点，机器抖动和呼吸感就会更强一点，而哥哥就稳一点。这段时间下来，掌机的哥们自己都说：功力与日俱增，手持扛起来跟在三脚架上一样。
因为每天也要熟读剧本，闲着没事跟着自己一起演戏了解情绪，拍起来这种微妙感觉说不清楚，只能意会不能言传的奇妙。