第363章三百六十三章：不疯魔不成活！
山河被莫高窟里的壁画吸引的神魂颠倒，这并不是个例。
整个座谈会与会人员都沉迷于华夏古人的想象和颜色中，壁画里有着几乎所有的东西方文化元素。
有位欧洲学者甚至发出感叹：这里的无名画师足以令一千年后的达芬奇和拉斐尔羞愧！
所有人都在壁画里遨游且吸取创作灵感，尤以东亚文人为最，整个东亚文化都隶属于华夏文化圈，这一点无可辩驳。
霓虹和棒国的历史大多数就是在学习和照搬古代华夏的体制和文化，包括他们的文字和语言都是华语的变种。
而东方文人向来以“琴棋书画”为修养准则，虽然绝大多数没有专业画家的水准，但或多或少都有些绘画造诣。
到了这里，他们和山河一样，都是后辈见到了祖宗，心中的感佩和膜拜不比山河来的少。
敦煌壁画给他们带来的震撼，一样令他们沉迷其中。
春上村树就发出了与山河一模一样的感叹：我为什么没有早点来到这里？
春上村树是一个受西方文学影响很深的文人，他的作品里霓虹本土的文化元素极少，大多是在讲述西方文化，这也是他饱受霓虹国内文坛批评的一点。
可他依然被敦煌壁画所俘虏了，一再表示这里有一切他对美的需求！
敦煌―丝路文化交流座谈会开始进入了学术交流的节奏，整丝路发展的历史和敦煌壁画联系在了一起。
文人学者们开始自由发表观点，不断的引发讨论和争议。
从山河九七年写作第一本小说《从都市到田野》以来，他的创作效率令人震撼。
不疯魔不成活！这就是天才的成长方式吗？
阳关、玉门关、西汉悬泉置等历史遗址，鸣沙山、月牙泉的沙漠美景，大型历史舞台剧《丝路》都一一游览参观。
座谈会在山河的沉迷中继续按流程进行着，接下来的几天里，与会人员在敦煌周边逛了遍。
他一直在朝这个方向努力。
在这种意境和色彩的体会想象中，山河似乎触摸到了心境技艺的突破边缘。
他这种全情投入，身无外物的状态让跟随的摄制组们感叹不已，同时也在用摄像机默默的记录着。
学者出版社的随即宣布文学史上最畅销的文学类书籍诞生。
《少年易的奇幻漂流》则是一部文学著作，这一点无人否认，它的畅销完全靠山河的号召力，以及小说本身的风格和口碑。
一千六百万这个月销量数据实在已经突破了主流文学界的想象。
数十年来，他依靠着脑子里的记忆和画面，不断改编着别人的创意和优秀作品，也在不断自我充实当中，形成了特有的审美价值观。
随身带着的画板，随时记录着瞬间的灵感和收获。
令人感到感叹的是他的每一部小说都能做到销量和口碑双丰收，每一部小说的全球销量都超过了一千万册。
面对着一次次的成功，山河并没有就此满足，一直以来，他所孜孜追求的就是超脱脑子里的记忆和画面。
尤其是北魏诸窟里的壁画风格，带着浓厚的西方绘画风格，却比西方引以为傲的宗教绘画早了一千多年，由此产生历史文化争议最多，令东西方的学者们争论不休。
许多媒体开始盘点山河的以往的小说销量，结果得出来的结果让他们更加惊叹连连。
这些都表现在了他的作品中，不管是小说还是电影，山河都得到了大众的认可，也给自己带来巨大的成功。
全球小说图书市场中，畅销书与文学著作向来是泾渭分明，一个商业属性明显，销量爆发力强，另一个口碑之上，看的是长线销售。
这次敦煌――丝路文化交流座谈会虽然更像是一次文化交流旅游团，但成效相当不错。
而对于外人来说，此时的山河可不一般，充满了艺术家的狂热和专注。
山河很明白，要完成这个追求，就需要形成一套独属于自己的审美表达体系，而这不是一朝一夕能完成的，需要不断的积累。
而在莫高窟这个华夏文化的传承瑰宝中，山河似乎找到了一些前进的契机，这种收获和蠢蠢欲动的感觉让他痴迷不已，期待着自己能走入一片新的天地。
可山河一次次的打破了这个界限，如果说《寄生虫》和《达拉斯买家俱乐部》靠的是社会事件，有取巧之嫌，那这部《少年易的奇幻漂流》就是实实在在的例证。