第121章听吧，这是我们的音乐！
蓝色的多瑙河，这一首作品基本上已经可以当成是新年音乐会的难忘今宵。
基本上就是每一次音乐会，其他的作品可以变化，会根据每一位指挥他的个人喜好，去搞一些偏向于个人的作品出来。
但是不管每年怎么变换，这一首难忘今宵……
不对，这一首蓝色的多瑙河，都是每一位指挥他必须要准备的一首作品。
当然！
虽然说是要准备，可是实际上并不需要过多的排练，只需要跟着维也纳爱乐那边的人过个一两次即可，更多的是看在舞台上的时候，指挥自己的发挥。
管乐以及弦乐共鸣。
陈秋听着耳边在他手中指挥棒之下被彻底激发的音乐，他的思绪也不由得飘散出来。
不仅如此，它也象征着黎明。
你根本不会去注重音乐的细节。
小提琴就如同那春风，吹皱一湖春水，至于那圆号，便那静静流淌的蓝色多瑙河。
旋律在陈秋的指挥之下，乐句愈发欢快。
不，不仅只是观众。
情绪在一波接着一波的堆叠。
小提琴颤抖，秦弦带领着手下的小提琴，在以一个格外轻柔的姿态，演奏着震音。
当然，肯定听不到那群人小声聊天说什么就是了。
而现在，陈秋，以及海音和声交响乐团做到了。
作为圆舞曲三拍子所独有的那种舞蹈感，从音乐之中如同烟花一般，突然散开，在空气之中弥漫。
这些作品陈秋带着他手下乐团的演出，已经不是简单普通职业乐团能够达到的了。
他就那么轻微的颤抖，乐团内的众人就不知道为何，能够很清晰地感知到陈秋所想要的力度，以及演奏的方向。
而陈秋的耳朵以及大脑接受音乐信息的能力很强，因此他所听到的，并不仅仅只是简单的音乐声音，他同样也能听到舞台下传来的索索声。
不过也正是因为这首所有人都知晓的作品，每年都需要去演奏的作品，蓝色多瑙河诞生了很多很多优秀的诠释版本出来。
乱七八糟的一大堆事情加进去，到头来可能不仅不会帮助他作品变得更好，反而会让他的演出出现问题。
否则，如果只是简单的听这个现场。
可现在到了蓝色多瑙河这边，他们被彻底震惊了。
但是等到了后面，到了拉德茨基进行曲，到了威廉退尔序曲的时候，他们就有点坐不住了。
能保住名次，那么就够了，他们就不会算作业绩失败。
他们是小声捂嘴说话，又或者是咳嗽，再或者挪动一下已经坐的有点发疼的屁股。
可能一些细节的方面处理会稍微粗糙一点，但是没有办法，毕竟说到底，乐团才刚刚成立了一个多月。
指挥最为正确的做法，应该是让自己的思考和乐团的能力融合在一起，构建出一个最适合他，同样也最为适合乐团的方式，去进行演奏。
这个乐团成立了差不多一个月的时间，就整出来一整套一个多小时的全场音乐会。
不过看着他手下的学生乐团，海音和声交响乐团，他逐渐想明白了一件事。
或许，自己当时跟着艾鼓的话走，去找一下海城舞蹈学院的学生，问他们借几位舞蹈的过来，说不定会更好一点？
不过想了想，陈秋就笑着将自己的想法给抹去了。
几乎没有任何人有什么特别的动作，就连偶尔发出声音的一些人，也大多是挪动一下自己的屁股，用更认真，更开心的姿态，去听这一首蓝色多瑙河。
在这音乐的余音之下，有序的掌声瞬间变得无序。
弦乐的声音嗡鸣，打击乐的声音轰鸣，管乐的声音高亮，鼓掌的声音脆耳。
而并不仅仅只是指挥一个人做好就可以的。
这一个多月的时间能将这些作品练成现在这个样子，已经非常不错了。
这个便是陈秋他如此指挥乐团的目的所在。
或许是因为……这样的演奏如果不配上芭蕾舞，就会显得太过于单调？
此时此刻，整个音乐厅内已经比摇滚现场，更要燃，更要燥。
因此，陈秋将自己的视线看向乐团，对着他们微笑着点了点头，伸出手小提琴，但是他的视线却是放在圆号之上。
那就是漂亮。
就不说前面的波尔卡了。
毕竟这一首作品指挥可能只指挥过十来次，维也纳爱乐的那群人，各种风格，各种模样的蓝色多瑙河，可能都演奏过十来次，他们演奏排练练习这一首作品的次数，基本上都是按照百来计算的。
那就是自己必须要这样去演奏。
毕竟说到底，这个乐团就是一个刚刚成立的学生乐团。
陈秋手中的指挥棒从未停止，乐团内的众人也在音乐的舞蹈上狂奔。
伴随着那如雷鸣，如巨兽咆哮般的掌声，陈秋转身看向众人，双手张开，用力鞠躬。
在所有人共同的注视之下，陈秋的手抬起，以一个细不可闻的微弱颤抖，将音乐拉出。
陈秋的视线与管乐那边的人相互接触，伸出手给予他们提示。
灵动，飘逸。
所有人都已经完全没有办法控制住自己的情绪，他们完完全全地将自己交给了陈秋，跟着陈秋的步伐，以无法阻挡的姿态，用力向前。
这个就很有意思。
音乐之中细节的部分，几乎全部都被遮掩的好好的。
甚至这片音乐厅内的一切，也都成了陈秋手中的乐器。
而在这逐渐放松的控制之下，音乐之中的情绪在一层接着一层的堆叠。
这是真的漂亮。
陈秋将最后一颗音拉扯结束后，对着众人微微鞠躬，没有任何犹豫，直接开始演奏康康舞曲。
只要有陈秋，乐团必然没有任何的问题。
他们很多人原本只是因为学校这边邀请，说让他们考核一下学校的新乐团，因此这才过来的。
这个操作，真的是……
因此，这一首蓝色的多瑙河在某种程度上而言，其实更为公平，也更能看出指挥的特点和他的能力。
被学校命令过来的时候，其实很多人都是抱着一股无所谓的态度来听的。
就如同湖水长流，波澜不惊。
这个便是陈秋他现在所作的。
简直就如同摄影机里面的新年音乐会一样。
和之前的拉德茨基进行曲一样，观众在此时此刻也已经成为了陈秋手中的乐器。
而很明显的。
陈秋的手逐渐放松，他在放开对于音乐速度的控制。
陈秋手中的指挥棒，轻松地挥动着节拍。
那么他可能还需要去专门再找一位舞蹈学院的编舞老师来帮忙。
他也同样在思考一个问题。
例如更注重整体效果呈现的，或者说更注重美感表达的，又或者是更注重逻辑的，再或者是偏向于舞蹈性配合芭蕾舞的。
那就是一个指挥的能力以及作品的演奏其实并不只是看指挥本身，其实同样的还会看很多很多其他的细节。
如果自己能够成为维也纳爱乐新年音乐会的指挥，那么自己会使用一个什么样的方法去诠释呢？
以及为什么自己要这么做。
谁演奏的不好，谁就出洋相了。
最起码，海音能够保证之前的名次！
他已经不只是乐团的指挥。
虽然说是这么说，做肯定没有问题，但如果那样的话，可能就太麻烦了。
如同破堤的海啸一般，疯狂地向着音乐厅的各个方向奔去。
只要不会失败，那么怎么都是赚的！
漂亮！
陈秋也在这个时候时候，对着身后众人略微挑眉，伸手示意他们跟上乐团的节奏，一同鼓掌打节奏。
平缓，安稳。
虽然演奏的音相同，但是他们演奏的速度以及情绪，却能有很多的区别。
也正是因为这样，陈秋才将音乐的流动性作为音乐最重要的一个要素。
每一分每一毫，都释放出令人难以置信的热情以及美感。